《唐宫夜宴》“撞脸”的背后是对文化创新呼唤

　　河南卫视春晚播出后，其中的节目《唐宫夜宴》，刷屏社交媒体，获得许多观众喜爱。但有自媒体近日发文指其与3年前央视《国家宝藏》的节目片段疑似“撞脸”。

　　《唐宫夜宴》以夜宴的乐师们为主角，展现了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程，并借助高科技手段将《捣练图》《簪花仕女图》《千里江山图》及出土于河南的妇好鸮尊、莲鹤方壶等文物宝藏元素融入其中，再现“大唐之美”。

　　节目红了，是非也多。但相关质疑并未给出确切证据，相反，在“撞脸”爆料的留言评论中，网友几乎一边倒地认为，《唐宫夜宴》不存在“抄袭”，甚至“连借鉴也算不上”，《国家宝藏》出品方央视文艺也声明，“鼓励文艺节目在借鉴交流中创新”，并认为这与模仿抄袭有本质区别。

　　尽管抄袭帽子基本摘掉了，但这起“撞脸”风波也足以让“唐宫夜宴”们思考一个问题：为了让厚重的历史和传统文化更接地气，“飞”入寻常百姓心，文艺工作者需要不断地进行探索，而在这种探索的过程中，相互借鉴不可避免。怎么才能把握好借鉴的边界，而不至于沦为拙劣的抄袭呢?正如央视文艺在其声明中所指出的，“鼓励文艺节目在借鉴交流中创新”。关键就在“创新”二字。

　　创新带来新意，让人耳目一新;走心带来心意，使人共情共鸣。只有“不着调”的“新”形式，或者只有可考究的历史，都无法构成能为人民群众所喜闻乐见的好作品。

　　中国疆域辽阔，民族众多，五千年历史孕育出丰富多彩的文化。不同地方有不同的文化，而每种文化内部亦有物质或精神的不同表现。只有当创新扎根本土文化的土壤，才会让人看得见诚意和心意，历史文化才有活力和生命力。

　　文艺工作者要在尊重和保护知识产权的基础上，发挥自己的想象力和创造力，大胆创新，唯其如此，文艺表现形式才能不断推陈出新，中国历史、文化故事才能越说越好。